L’art transformationnel

Qu’est-ce qui rend l’art si attrayant? Est-il possible de recréer des occasions pour apprécier l’art? En observant et en comprenant l’art comme l’entité singulière, nous pouvons y reconnaître ses multiples visages et particularités. La capacité de l’art à se transformer et à se présenter de différentes manières nous ouvre de nombreuses possibilités de l’interpréter. Que pouvons-nous utiliser pour de nouveaux regroupements et pour connecter les œuvres d’art afin d’améliorer l’interprétation et la compréhension de l’art? La théorie de la forme artistique comprend les éléments qui représentent des outils pour la création artistique, tels que la ligne, la surface, la texture, la valeur, le volume, l’espace, la couleur, la composition, l’harmonie et bien d’autres encore. En connectant les œuvres d’art à l’aide des éléments visuels, nous pouvons créer un espace imaginaire pour des appréciations, des lectures et des compréhensions totalement nouvelles et différentes. De cette manière, nous comprenons mieux les principes de la création artistique, nous découvrons les significations des œuvres d’art singulières ainsi que le sens de l’art pour la société. 

Du point de vue visuel, il est difficile d’imaginer le monde et l’art sans couleurs. La couleur rouge est la plus présente dans la nature et dans différents types d’art. La couleur primaire, à partir de laquelle les autres couleurs secondaires et tertiaires sont produites, est aussi fréquemment utilisée comme couleur dominante en raison de ses nombreuses valeurs symboliques. La couleur rouge est associée à la chaleur du feu, au sang et au soleil brûlant. De plus, la couleur rouge est symbole de l’amour et du rang royal, tandis que, du point de vue psychologique, elle désigne la vivacité, l’excitation, mais aussi l’irritabilité et la rage. Elle a également un double sens, car, couramment, elle fait référence à la sexualité, à la souffrance, à la mort, mais aussi à la vie.

L’élément fondamental des arts visuels – la ligne, représente un outil indispensable dans les arts visuels. Faisant partie de presque tous les médias artistiques, elle se présente et se manifeste sous différentes formes: droite, ondulée, brisée, pointillée, fine, épaisse, singulière ou entrelacée dans les réseaux. Elle désigne l’espace, la forme et la structure, elle dirige la dynamique, elle crée les surfaces et elle donne essentiellement le caractère à l’œuvre. Dans le sens artistique et symbolique, la ligne pourrait aider à créer une atmosphère particulière et à l’expérience émotionnelle de l’œuvre. Dans la peinture, l’art appliqué, même dans la sculpture, la ligne est l’élément clé de l’art dans la création artistique et visuelle.

De quelles (nouvelles) manières pouvons-nous interpréter les œuvres pour les comprendre et en profiter?  L’histoire et la théorie de l’art considèrent les œuvres à travers un prisme de contexte historique, de la typologie des médias d’art et des cadres définis par les caractéristiques stylistiques. La méthodologie contemporaine de la pratique des musées est marquée par la recherche de nouveaux cadres pour observer l’art et le comprendre mieux.